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Nel Mondo

Collettivo FX cede i diritti del murale a Masafer Yatta in Cisgiordania

by Clara Amodeo 10 Maggio 2025

Di fronte all’oblio, si risponde con l’arte. E, a mali estremi, anche con la legge.In Cisgiordania, nel villaggio palestinese di Twani (Masafer Yatta), su una facciata qualunque di un edificio destinato alla demolizione, c’è oggi qualcosa di straordinario: un murale di circa 6×7 metri realizzato da Collettivo FX. Un’opera che grida esistenza, memoria, lotta nonviolenta e, soprattutto, un’opera che ora non appartiene più solo all’artista, in quanto appartiene a chi sceglie di salvarla.

L’edificio su cui è stato dipinto il murale, infatti, da qualche mese a questa parte è sotto ordine di abbattimento da parte dello Stato di Israele. Motivo ufficiale? Mancanza del permesso di costruzione. Peccato che quel permesso venga negato nel 99% dei casi, costringendo gli abitanti a costruire “abusivamente” per poter semplicemente vivere. E così, via libera agli abbattimenti, via libera all’oblio.

Contro questa violenza sistemica, Collettivo FX ha deciso di agire. Non con una petizione online, non con un post indignato sui social, ma con un’azione artistica e giuridica insieme: la cessione collettiva dei diritti patrimoniali e morali dell’opera. Cosa significa? Semplice (o quasi): significa che chiunque (associazioni, enti, musei, cittadini) può diventare co-proprietario del murale attraverso un atto registrato e con una donazione simbolica destinata al movimento nonviolento palestinese Youth of Sumud oppure l’attività di Operazione Colomba nelle zone di Masafer Yatta.

A oggi, in pochi giorni, oltre trenta persone hanno già aderito: si è già creata una prima linea di difesa legale, morale e politica, e il progetto cresce, nonostante i rallentamenti dovuti ai blocchi bancari verso la Palestina, considerata da Israele “Paese pericoloso”. L’arte, anche qui, deve resistere a mille filtri.

Per capire meglio il cuore e la visione di questo progetto, abbiamo fatto qualche domanda direttamente all’autore,Collettivo FX.

Com’è nata l’idea di realizzare un murale proprio lì, su un edificio sotto ordine di demolizione?
In realtà a suo tempo sono andato in Cisgiordania per imparare. Non capivo, volevo vedere con i miei occhi. Poi mi hanno chiesto: “Vuoi dipingere su questo edificio?”. Era un luogo simbolico, usato per ospitare internazionali, cioè persone che fanno da ponte col mondo e offrono una difesa mediatica nonviolenta. E se arriva un procedimento legale, un muro grigio è più debole di uno dipinto. L’arte ha peso.

Perché proprio i diritti d’autore?
Perché danno potere. La legge tutela la parte creativa: chi ha l’idea ha fatto il lavoro più importante e quindi nessuno può toccarla, riprodurla, modificarla. Questo ci ha aperto uno spiraglio: rendere l’opera legalmente intoccabile, o quasi.

Ma non è solo tuo questo diritto, vero?
Esatto. Insieme all’avvocatessa siciliana Elisa Vigneri che si è fatta carico di tutto il lavoro legale abbiamo costruito un contratto che permette la cessione non esclusiva dei diritti d’autore a tante persone. Non una persona che rivendica i diritti morali, ma 40 o 50. E questo cambia tutto: a livello legale è una potenza.

Quindi chi compra, cosa ottiene?
Ottiene una responsabilità, una coscienza. I diritti morali significano che nessuno, nemmeno io, può prendere decisioni sull’opera da solo (se volessi fare qualcosa con quell’immagine, dovrei convocare un’assemblea di co-proprietari). È una forma estrema di democrazia dell’arte.

E dal punto di vista economico?
La cessione prevede una donazione che serve a sostenere direttamente i ragazzi di Youth of Sumud oppure l’attività di Operazione Colomba nelle zone di Masafer Yatta. È un modo concreto per aiutarli. Ma anche lì ci siamo scontrati con la realtà: più del 50% dei bonifici sul conto palestinese di Youth of Sumud non riesce ad arrivare a destinazione per colpa del sistema bancario israeliano che filtra tutto. Abbiamo trovato qualche banca italiana che funziona, ma è un percorso a ostacoli. Ci stiamo lavorando.

Chi dobbiamo ringraziare per questo progetto?
Sicuramente Cosimo Pederzoli, è lui che mi ha portato lì e ha dato il via a tutto. E poi i ragazzi palestinesi: sono stati loro a voler il murale, a voler difendere quell’edificio, e sono sempre loro che ci hanno chiesto di “spargere la voce” su questa possibilità.

Per informazioni su come diventare co-proprietari dell’opera: www.masaferyattafx.com

10 Maggio 2025 0 comment

Viaggio ad Amburgo con Lapiz, nella storia artistica e sociale della città

by Clara Amodeo 16 Maggio 2023

written by Clara Amodeo

Doveva essere un viaggio non perfettamente rientrante tra i miei highlights. E invece Amburgo ha saputo stupirmi, tra quartieri storici e resistenti, quartieri squattati, hall of fame e un museo pubblico che ha dato spazio a una delle più belle mostre sul Graffiti Writing mai vista fin qui.

C’era da stupirsi? No. Amburgo ha una storia urbana e urbanistica tutta particolare, legata alla ricostruzione massiva post bellica, che ha fatto intrecciare la politica con la città con le “scritte sui muri”. Al punto che quando, nei primi anni Ottanta, le influenze di stile americane si fecero spazio tra le periferie della città vi trovarono un sostrato già attivo e ricettivo, che esprimeva concetti sociali e politici attraverso veri e propri slogan scritti in interi quartieri che lottavano contro una gentrificazione che forse non si chiamava ancora così. L’aria di Wild Style, Beat Street, Flashdance, con relativi concerti, non fecero altro che soffiare su un fuoco che era già vivo, accedendo una miccia che ebbe un’evoluzione non più politica ma ancora opposta alle sorti legali e costituite della norma.

Nozioni, queste, che ho imparato strada facendo e che ho avuto modo di mettere a fuoco, con grande dovizia di dettagli, nella mostra “EINE STADT WIRD BUNT. Hamburg Graffiti History 1980-1999”, scovata a casissimo mentre rovistavamo tra i depliant di mostre, eventi e locali alla Kunsthalle della città. Una mostra fenomenale, che ha seguito l’evoluzione logica e cronologica del movimento Writing in città attraverso non solo un percorso espositivo dettagliato e approfondito (con tanto di ricostruzione di ambienti quali treni, metropolitane, strade e camerette adolescenziali), ma anche grazie alla messa in mostra di pezzi unici come copertine di dischi e LP, poster di serate, sketch book, bombolette e attrezzi, il tutto sempre, irrimediabilmente digitalizzato (e reso fruibile grazie all’uso di tablet per il pubblico o di video proiezioni di foto d’epoca).

Una mostra, non mi stancherò mai di ripeterlo, perfetta sotto tutti gli aspetti, dotata di spazi per i più piccoli, di una vera e propria app da scaricare per mappare e conoscere la storia dell’evoluzione dell’Hip Hop in città, di percorsi visivi e sonori di approfondimento; ma, su tutto, realizzata non in una galleria privata o presso una fondazione, non in un museo d’arte contemporanea ma al museo della città di Amburgo, il Museum für Hamburgische Geschichte, che racconta la città sotto diversi aspetti, un po’ come farebbe, a Milano, il Museo delle Culture. Una mostra che, per me, è diventata paradigmatica e che vorrebbe rappresentare il punto di partenza per una declinazione italiana di qualcosa che, fino a questo momento, è stato “solo” scritto nero su bianco.

Passata la sbornia da “EINE STADT WIRD BUNT. Hamburg Graffiti History 1980-1999” è però stata la volta di uscire dalle mura del museo e buttarsi a conoscere quello che, oggi, la città offre a nerd dell’Arte Urbana come noi. Inutile dire che là fuori c’era un mondo pronto ad aspettarci. In autonomia abbiamo girato Sankt Pauli, Schanzenviertel, Karolinenviertel e Rote Flora (con relativo parco), scoprendo, grazie all’amico Lapiz, anche OZM, Gängeviertel e un’altra galleria di Arte Urbana (al cui ingresso ho avuto una maxi carrambata col fotografo professionista e amico di lunga data Nicholas Ganz).

Ma andiamo con ordine. Sankt Pauli è oggi conosciuto come il quartiere a luci rosse della città, ma passeggiando di giorno per le sue strade quello che colpisce è l’affastellamento di opere (dai throw up ai paste up, dai bassorilievi alle tag ai poster) sulle pareti di case vecchissime e abbandonate così come di localini super trendy e alla moda in cui scattare foto instagrammabili per pagine super markettare. L’odore della gentrificazione, qui, è forte ed è un vero peccato, dal momento che il quartiere ha dato i natali all’omonimo club sportivo: una polisportiva che ha vissuto rari, rarissimi momenti di gloria ma che, nel tempo, si è trasformato in un cult, in un modello di sport (soprattutto di calcio) differente, politicizzato ma aperto, orientato all’integrazione e alla lotta alle discriminazioni e che regge il suo modello economico sull’azionariato popolare. Almeno finché pubblicità e brand non se ne sono impossessati, piegando alle proprie logiche non solo lo sport ma anche l’intero quartiere.

A Sternschanze sorge, invece, il Rote Flora, ex teatro occupato dal novembre 1989 e oggi centro sociale autogestito. La sua storia è ricca e articolata (se volete saperne di più vi consiglio caldamente di leggerne qui), oggi, l’edificio offre un luogo di musica, un infoshop, un archivio di movimenti sociali, un bar, un caffè, sale prove e un’officina per la riparazione di biciclette. Dietro al Rote Flora, poi, sorge il Rote Park, con tanto di skate park, cortili interni con muri di privati pittatissimi e maxi edificio per arrampicata che ha ospitato una grande jam powered by Montana Cans visibile ancora oggi, datata 2004 e che offre, soprattutto nella parte bassa dell’edificio, spazi per i writer per dipingere (noi ne abbiamo visto qualcuno all’opera il giorno di Pasquetta).

L’OZM è uno spazio polifunzionale che ospita l’OZM Hammerbrooklyn Exhibit, una galleria unica di 3.500 mq che dà mostra, all’esterno e all’interno dell’edificio, delle gigantesche opere di artisti locali leggendari come DAIM, Loomit, Darco, ArtOne, Oz e molti altri ancora e ospita incontri, dibattiti e visite guidate gratuite per tutto l’anno (tranne che a Pasqua e Pasquetta, che sono stati proprio i giorni in cui l’abbiamo visitata ma solo dall’esterno, essendo rimasta chiusa).

Infine, Gängeviertel: un progetto bellissimo di resistenza e diritto alla città, la cui storia è lunga (ma ancora una volta visionabile qui) portato avanti direttamente da cittadini, associazioni e cooperative contro le logiche (e le aziende) gentrificanti che avevano allungato i tentacoli sul quartiere, abbandonato e mai veramente attenzionato dalla municipalità. Dal 2009, dunque, Gängeviertel è un’isola che vive una vita a sé, un quartiere salvato dal degrado e dalla demolizione e reso un polo per l’arte, la cultura e le discussioni, dotato di studi, appartamenti e progetti sociali.

Ovviamente, buona parte di questa conoscenza non sarebbe stata possibile senza il necessario aiuto di Lapiz, artista di Amburgo che da tantissimi anni riempie i muri della città con le sue opere (non ultimo il la mostra “Faces of Veddel” che accompagna la riprogettazione della stazione della metropolitana di Veddel, Ballinstadt). Con Lapiz ci siamo incontrati in uno dei pochi bar decisamente non trendi di Sankt Pauli e con lui abbiamo a lungo parlato della scena locale, della sua attività e dei punti in comune con la “nostra” Milano. A lui, poi, abbiamo rivolto qualche domanda per conoscerci meglio.

Lapiz, come e quando è iniziata la sua carriera di street artist?

La prima volta che ho dipinto per strada è stato a Dunedin, in Nuova Zelanda. Ero appena arrivato da Città del Capo, in Sudafrica, dove lavoravo nella ricerca sull’HIV. Mentre Città del Capo era frenetica e piena di sfide, Dunedin sembrava essere un luogo tranquillo, ignaro dei problemi esterni. Volevo cambiare questa situazione e ho iniziato a incollare stencil e paste up sfidando la vita tranquilla.

Perché ha deciso di esprimersi sui muri e non (solo) sul cavalletto?

Per la verità ho iniziato con le opere da cavalletto, ma sentivo che così non sarei stato in grado di raggiungere le persone. Il grande vantaggio della street art è che non ha bisogno di un curatore o di un gallerista che decida se l’arte è degna di essere vista. Non si chiede il permesso, ma si comunica direttamente con il pubblico.

Perché usi la tecnica dello stencil?

Quando lavoro a dei progetti, passo un’immensa quantità di tempo a preparare l’idea e l’argomento che voglio realizzare. Dipingerlo una volta sola non ha senso. Con gli stencil l’idea può essere riprodotta in alta qualità più volte.

Come prepari gli stencil?

La maggior parte della preparazione riguarda l’idea, che deve funzionare. A volte ho in mente un’immagine che sarebbe bella ma non ha senso. Quindi, prima espongo l’argomento, poi faccio una bozza a matita o ad acquerello, poi ricreo l’immagine al computer, combino tutto, la stampo, la taglio e infine la spruzzo.

Perché usi rappresentazioni supercritiche della realtà in cui viviamo?

Ho lavorato per molti anni come scienziato, quindi mi sono allenato al pensiero critico e a scavare fino in fondo. La verità è che forse l’emozione che si cela dietro a ciò che si vede superficialmente è ciò che mi interessa e che poi condivido con il pubblico. Non sarei in grado di dipingere qualcosa di meno, sarebbe una perdita di tempo e una noia.

Che riscontro ricevi dalle persone che ti vedono lavorare per strada?

Un mix, la maggior parte è interessata e mi piace parlare con loro. Alcuni non sono molto amichevoli, perché vogliono qualcosa di non critico, qualcosa che li faccia sorridere, non qualcosa che li costringa a pensare o che li metta alla prova.

Dove dipingi principalmente ad Amburgo?

Al momento si possono vedere le mie opere al Gängeviertel e più recentemente sto ridisegnando l’intera stazione della metropolitana Veddel (Ballinstadt).

Ci sono luoghi, nella tua città e non solo, che preferisci? E se sì, perché?

Dato che dipingo principalmente muri, lo faccio legalmente e ad Amburgo il Gängeviertel è il mio posto preferito, mentre per l’affissione è Sankt Pauli. Oltre a ciò, amo dipingere nei festival, alcuni dei miei preferiti sono l’Ibug nella Germania orientale, il Grenoble Street Art Fest, l’Urban Nation e il Teufelsberg a Berlino e a Monaco (la culla dei graffiti tedeschi), per esempio il Werksviertel.

16 Maggio 2023 0 comment

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The Olympic Ring between Apollo and Daphne di Ozmo a Parigi

by Clara Amodeo 2 Maggio 2023

written by Clara Amodeo

C’è da dire che quando Ozmo ci si mette sa davvero meravigliare il pubblico. Non solo per i soggetti che decide di rappresentare, ma anche per il contenuto che, spesso site specific, decide di veicolare. E sì, anche per l’estensione delle sue opere. Perché, c’è da dirlo, ogni tanto le dimensioni contano.

E’ il caso di “The Olympic Ring between Apollo and Daphne”, un intervento artistico monumentale che Ozmo ha realizzato sulle pareti esterne di un intero palazzo in un quartiere in trasformazione a Parigi. Ad aprile, infatti, in occasione del Festival Planète Périphérique, il progetto organizzato dall’associazione RAS e realizzato con il sostegno di RIVP e della Mairie du 20eme, ho dato a Ozmo la possibilità di creare un intervento artistico che si sviluppa sulle pareti esterne di un intero palazzo situato nel cuore del quartiere di Python-Duvernois, a Porte de Bagnolet, nel 20° arrondissement di Parigi.

“Il contesto e le caratteristiche formali dell’edificio – racconta lo stesso ratista – mi hanno ispirato per questo progetto: era impossibile pensare di dipingere sulla facciata principale, piena di balconi, finestre e pilastri, quindi ho cercato di trovare una soluzione che facesse diventare questi elementi parte integrante del soggetto principale. Ossia un enorme anello rosso fuoco. Ho poi ricontestualizzato Apollo insegue Dafne e Dafne inseguita da Apollo, le statue che i fratelli Nicolas e Guillaume Coustou crearono per il parco del castello di Marly e che dal 1940 sono al Louvre”.

Le statue, ideate e disposte in modo da compiere un corsa parallela, sono ora raffigurate sulle estremità del palazzo, una su ciascuna delle pareti laterali cieche, come dirette in direzione opposta. Sono raggiunte e avvolte dal grande anello rosso, sfumato come una scritta al neon, che domina la facciata. Questo elemento, vero protagonista dell’intervento, che si dispiega lungo le due bretelle che uniscono i balconi, può essere letto in diversi modi: è un riferimento alla trafficata périférique, la circonvallazione parigina, su cui l‘intervento si affaccia? E’ una risposta alle enormi insegne pubblicitarie poste sul palazzo di fronte? O magari rimanda a un fil rouge? Evoca forse una pista, un percorso o un’orbita? E quale un suo eventuale collegamento all’anello rosso delle olimpiadi citato nel titolo?

A dare la risposta è lo stesso ozmo: “The Olympic Ring between Apollo and Daphne si offre al passante come un elemento di cortocircuito e armonizzazione: tra le due figure mitologiche, tra le pareti del palazzo, tra l’idea di centro e periferia, e tra la nostra percezione di street art, graffiti e arte antica e contemporanea nel contesto urbano”.

2 Maggio 2023 0 comment

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Viaggio a Stoccolma, tra Kulturvarter Snösätra, Wall Street Nacka e la metropolitana

by Clara Amodeo 28 Dicembre 2022

written by Clara Amodeo

Iniziamo col dire che Stoccolma non è la mia città prefe nella vita: nessuna “colpa”, è solo che chi mi conosce bene sa quanto detesti il freddo, preferendo città (e dunque anche culture) molto più calde, mediterranee, per non dire mediorientali. Ma al di là di questa piccola inclinazione personale (aggravata dal fatto che il nostro giro a Stoccolma sia datato a fine novembre scorso), non si può certo dire che la città sia priva di produzioni artistiche urban e street: al contrario, Stoccolma è stata, soprattutto a fine anni Ottanta e negli anni Novanta, un centro fondamentale per il Writing vecchia scuola, creando un vero e proprio stile personale che non solo ha boostato l’ingresso e la divulgazione della pratica americana in tutto il Vecchio Continente, ma che ha anche creato una vera e propria scuola locale, ispirata ai grandi nomi d’oltreoceano ma molto più scomposta e variopinta.

Una scena inarrestabile, che però si è ben presto scontrata con il concetto di città pulita, ordinata e “di grado” tipico del Nord Europa, al punto che a partire dalla metà anni Novanta le autorità hanno posto un freno deciso a qualsiasi tipo di intervento, spontaneo e non, agendo anche con la repressione. Su tutti questi interventi spicca il progetto, datato 1994, di Lugna Gatan (letteralmente “strade tranquille”), presso cui hanno prestato servizio dipendenti pubblici e realtà immobiliari per porre fine all’autorizzazione anche dei muri legali. Nel 2007, poi, la politica di tolleranza zero è stata approvata anche in municipio, il quale ha dato il via a una politica “delle 24 ore” per la rimozione dei graffiti, ha nel tempo condannato a multe e reclusione chiunque venisse sorpreso a fare graffiti e si è rifiutato di dare qualsiasi tipo di risalto a eventi culturali che potessero essere in qualche modo ricondotti a questo tipo di produzione artistica (molto scalpore, nel 2011, fece la notizia che il comune di Stoccolma vietò la pubblicizzazione del festival di Arte Urbana, organizzato dalla compagnia teatrale nazionale itinerante Riksteatern, di “The Art of the Streets”).

Non certo quisquilie, ma temi che gravano sull’intero assetto della città e che sono stati ben visibili anche ai nostri occhi durante il nostro soggiorno a Stoccolma. Al punto che per vedere un numero cospicuo di opere (non per forza di grande valore) siamo dovuti andare non solo in periferia (come nel caso dell’opera degli OsGemeos, a Fiskargatan) ma addirittura in altri comuni. É quest’ultimo il caso di Nacka, comune situato nella contea di Stoccolma che abbiamo affettuosamente ribattezzato “la Cinisello Balsamo di Svezia”: sì perché con i suoi 90mila abitanti e con più centri sportivi che case, Nacka avrebbe ben poco se non fosse per il progetto Wall Street Nacka che ha preso vita nel 2019 e che lasciato in città 20 nuove opere d’arte, tra cui 17 murales e tre sculture interattive (la metà degli artisti partecipanti proveniva dalla Svezia, l’altra metà da altri 10 paesi in tutto il mondo).

E che dire di Snösätra? In questo caso si tratta di un luogo, seppur cittadino, tuttavia veramente fuori da qualsiasi giro turistico, circondato dalla verdeggiante riserva naturale di Rågsved (che dà anche il nome alla fermata della metropolitana a cui sono scesa, e presso la quale sono rimasta colpitissima per la presenza di un pezzo affatto segnalato super anni Novanta) e che puoi raggiungere solo se conosci un po’ i giri di alcuni festival di Arte Urbana molto famosi (come Spring Beast, che anche quest’anno si è tenuto proprio a Snösätra). Il Kulturvarter Snösätra ha una lunga storia che, a detta degli organizzatori stessi, esula dall’assetto attuale della città: “Può davvero esistere questo posto in una Svezia troppo ordinata? Ebbene, esiste ed è legale grazie a un’organizzazione no-profit, a organizzazioni artistiche, musicali, di danza e culturali e alle aziende che permettono di dipingere i loro muri. La trasformazione di Snösätra gränd da luogo buio e poco sicuro anche di giorno (un’ex carrozzeria e rimessa di auto, ndr), in un regno di libertà artistica è avvenuta su richiesta di Carina (R.I.P.) e del marito Percy che ha contattato diversi artisti per creare i primi murales. Vogliamo ringraziare tutte le persone che fin dall’inizio, nel 2012, hanno reso possibile la realizzazione di questo sogno per tutti noi”. Oggi Snösätra è una vera e propria Walk of Fame, un concentrato di graffiti presso cui chiunque, previa autorizzazione degli organizzatori, va a dipingere: io l’ho vista in un’ambientazione quasi lunare, con un solo ragazzo intento a produrre e intere lande di prato e pareti in lamiera completamente silenti e innevati.

E così, assieme alle poche (ma monumentali) opere di Urban Art legale disseminate in città (Yash a Luthens Gränd o Studio Giftig ad Arenavägen), quel che rimane da vedere è proprio la metropolitana, quella stessa che 30 anni fa venne presa di mira dai writer e che successivamente venne messa sotto teca dalle istituzioni cittadine. Ed è qui che arriva un plot twist, una cosa affascinante e agghiacciante allo stesso tempo: nella sua Tunnelbana, infatti, il comune non ha optato per la pulizia sbiancante dei muri ma per una più ruffiana decorazione parietale. Questa operazione, a onor del vero iniziata già negli anni Cinquanta (e dunque diverso tempo prima che arrivassero i graffiti a “imbrattare”), nel tempo a venire non ha solo fatto da deterrente a eventuali operazioni spontanee ma ha anche ribaltato i poli della questione, mettendo il Municipio in luce per la sua lungimiranza e per la sua capacità di dare spazio ad artisti e illustratori, consegnando loro intere banchine e interi mezzanini della metropolitana per dare libero sfogo alla propria creatività e aumentando, così, il patrimonio di “arte pubblica” della città. Una bella operazione di marketing, a mio modesto avviso, che ha avuto grandissimo grip sui media di settore di tutto il mondo, impegnati ad appellare la metropolitana cittadina come “una galleria d’arte”, “splendida” e addirittura “la più bella del mondo”. Sarà vero? Ai posteri l’ardua sentenza.

28 Dicembre 2022 0 comment

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Viaggio in Croazia, tra parchi, centri sociali ed ex cartiere abbandonate

by Clara Amodeo 28 Dicembre 2022

written by Clara Amodeo

Con una scena locale molto interessante, tra festival sovvenzionati e produzione indipendente, la Croazia è un luogo davvero notevole per chiunque voglia respirare un po’ di aria nuova, lontana dai nomi roboanti della scena Urban nostrana e pure europea. Se a questo ci aggiungete una certa curiosità per la recente storia indipendentista di quei luoghi, che, raccontata da gente dell’età dei miei genitori, ha portato a combattere una guerra civile solo 30 anni fa, allora gente come la sottoscritta va in brodo di giuggiole.

Ma torniamo all’arte e alle strade. Il nostro racconto non parte dalla capitale politica del paese ma da una città molto nota a noi italiani: Fiume o, meglio, Rijeka. Sarà per la sua natura portuale, sarà per l’abbondanza di costruzioni sovietiche, sarà che l’abbiamo vista in una piovosa giornata di agosto, questa città fornisce davvero il perfetto background per una produzione di Arte Urbana ricca e infrattata in ogni dove. Partiamo da Kružna ulica, una strada da cui siamo stati attratti per il nostro ormai sviluppato sesto senso alla caccia all’Arte Urbana: nessun segno particolare e visibile della presenza di questo genere artistico, solo ci è bastato buttare l’occhio sotto i portici di una banca, al di là dell’edificio stesso, per esclamare, senza cartina alla mano, “andiamo che qui troviamo roba”.

Detto, fatto: quello che ci si è parato davanti è stato un quartiere davvero unico nel suo genere, tanto diverso dal vicino Korzo (la via principale della città) che, proprio per il suo contrasto, ci è tanto piaciuto. Qui si avvicendano gallerie indipendenti (come ArtMašina), studi fotografici (uno di questi ci ha anche invitati all’inaugurazione di una mostra che si sarebbe tenuta la sera della nostra visita), il Centro culturale giovanile di Palach e tanta produzione eterogenea, da un lettering evidentemente fine anni Novanta, frutto di una jam di cui non ho trovato traccia, fino ai disegni illustrativi di Ojo Magico, Džedaj (che qui ha realizzato “Dedication/revenge to Inertia”, omaggio al compositore francese Erik Satie), Xuehka, Pekmezmed e Sretan Bor.

Da qui il nostro giro ha proseguito verso muri di ben più grandi dimensioni, appartenenti a un progetto più strutturato e targato 2020: questo è infatti stato l’anno in cui Rijeka ha ricoperto il ruolo di Capitale europea della cultura e, anche in vista di quell’occasione, negli anni precedenti la città è stata dotata, grazie al festival “River Mural”, di 7 nuovi murales nell’area più ampia di Delta e Školjić e in via Križanićeva. In questo tratto ha iniziato a nascere un vero e proprio distretto dell’Urban Art, al punto che a partire dal 2015 queste zone della città sono state dipinte da artisti di fama nazionale e internazionale come Jadranka Lackovič Ojo Magico (“A familiar place”), Miron Milić, Andrej Žikić Artez (“Sail Away”, forse l’opera più bella), Goran Rakić Chez, Marko Rudeš Sarma, Slaven Kosanović Lunar, Tea Jurišić, Vladimir Tomić – Mosk e altri. Restano fuori dal giro le bellissime opere di Sebas Velasco (“Explorare Necesse Est”) e Lonac (“Nitpicking”), entrambe in Ružićeva ulica.

Il nostro giro a Rijeka si è infine concluso alla Tvornica papira Rijeka, la cartiera fiumana di inizio Ottocento che oggi si presenta al pubblico come un imponente edificio di mattoni e vetro e che si affaccia, maestoso e spaventoso, sul fiume. Noi l’abbiamo visitata, senza permesso alcuno, durante alcuni lavori di demolizione e ricostruzione: al suo interno sono visibili le tracce di diversi artisti, che hanno lasciato segno del loro passaggio attraverso piccoli lettering o opere figurative. Di certo, potrebbe sfuggire all’occhio poco intenditore l’operazione “Camouflage (Tribute to René Magritte)” di Pejac, realizzata nel 2016 durante le sue 2 settimane di residenza al Museo di Arte Moderna e Contemporanea: l’opera raffigura un ragazzo con una fionda che insegue uno stormo di uccelli. Questo intervento è stato effettuato rompendo, tagliando e sostituendo il vetro di una delle vetrate dell’ex cartiera, oltre a dipingere la sagoma del ragazzo, il tutto risultando in un’efficace illusione.

Ma Croazia fa rima con la sua capitale, Zagreb detta Zagabria. Qui i luoghi di produzione, legali o meno, sono tanti, e ovunque si vada è possibile scrutare dell’Urban Art. Iniziamo da Medika, dal 2009 centro comunitario culturale, volto a consentire la società civile, le arti sovversive, l’educazione degli attivisti e lo scambio di conoscenze. A gestirlo è, da 13 anni a questa parte, Autonomous Cultural Centre – Attack!, dal 1997 un’associazione di cittadini apartitica, senza scopo di lucro, non governativa, attiva nella cultura giovanile e non istituzionale e da sempre promotrice di progetti in(ter)dipendenti realizzati in tutta la Croazia e oltre (festival artistici, eventi di musica alternativa, produzioni cinematografiche e teatrali, gallerie, biblioteche e programmi hacklab). Entrare a Medika è molto facile (io l’ho fatto autonomamente, purtroppo senza incontrare nessuno in una freddissimo e piovoso mattino agostano), oltre che di grande impatto: la sua corte interna ricorda un po’ il Pedro di Padova o, più in grade, Rog Factory a Zagabria ma è davvero stracolmo di produzione artistica ovunque ci si giri, dentro e fuori il centro.

E a proposito di centro (ma, questa volta, della città), piacevolmente inaspettato è stato l’At Art Park, situato tra la passeggiata Strossmayer di Zagabria e la via Tomićeva. Un tempo abbandonato, dal 2016 il parco è stato pulito e riempito di persone dal collettivo Pimp my Pump e dallo studio Lapo Lapo che, ogni anno, da maggio a ottobre, propongono una serie di eventi culturali (workshop, yoga, sessioni di disegno, proiezioni di film, jam musicali, pannelli per dipingere), gratuiti e aperti al pubblico, che ravvivano lo spazio, già animato da un piccolo parco giochi per bambini, tavoli da ping pong, possibilità di usufruire di cibo, bevande, posti lounge e posti per picnic. Sulla parte alta del parco, poi, moltissimi artisti, nazionali e internazionali, lasciano costantemente il loro segno, invogliati dalla comunità stessa che richiede spesso a gran voce il ricambio delle opere e l’intervento continuo degli artisti.

28 Dicembre 2022 0 comment

Interviste Nel Mondo

Nuart 2022: da Aberdeen intervista a Giulia Blocal

by Camilla Castellani 7 Luglio 2022

written by Camilla Castellani

11 artisti di fama nazionale e internazionale (più una fotografa d’eccezione), altrettanti speaker e un sacco di voci, tutti chiamati a partecipare a un festival fatto di produzioni artistiche, ma anche talk e speech dedicati, conferenze di artisti, dibattiti, proiezioni di film, tour a piedi e workshop. Di cosa stiamo parlando? Di Nuart Aberdeen 2022, uno dei festival di Street Art più famosi e longevi di tutto il mondo, che quest’anno si è interrogato sul tema della riconnessione (“Reconnect”) dopo gli anni della pandemia, del distacco e dell’ansia di fondo, tutte diventate parte della nostra quotidianità.

Dalla mente e dal cuore di Martyn Reed, fondatore e curatore della kermesse, Nuart ci porta dal 2001 ad oggi (e chissà per quanti anni ancora, speriamo) prima nella Norvegia di Stravanger poi nella Scozia di Aberdeen. Another Scratch In The Wall ha avuto il piacere di parlarne con Giulia Blocal, autrice, scrittrice e responsabile del blog Blocal Travel, specializzata in Street Art e che da anni collabora con Nuart in qualità di media partner: con nessuno se non con lei abbiamo voluto fare due chiacchiere, per farci raccontare la prima vera edizione del festival dopo i due anni di stop a causa della pandemia da COVID-19.

Ciao Giulia, grazie del tempo che ci dedichi. Recentemente ci hai portato dietro le quinte del Nuart Aberdeen Street Art Festival ad Aberdeen appunto, in Scozia. Da quanto tempo segui la kermesse e come hai avuto modo di conoscerla?

Ho il piacere di collaborare con il Nuart festival dal 2016, anno in cui, per la prima volta, sono stata invitata a raccontare il festival nella sua forma originaria, ossia l’edizione norvegese, che si è svolta a Stavanger dal 2001 al 2019.

Nuart è il più importante evento al mondo dedicato alla street art. Martyn Reed, fondatore e curatore di Nuart, rivendica con fierezza l’utilizzo di questo termine, non importa quanto corrotto, in un gesto di resistenza al muralismo top-down che si sta imponendo nello spazio pubblico. Sui muri di Stavanger, infatti, si può leggere l’evoluzione del movimento fino ai giorni nostri.

Nel 2017 il Nuart Festival è approdato ad Aberdeen e io ho avuto il piacere di documentare anche questa nuova avventura, sia sul mio blog di viaggi e street art Blocal, che su siti internazionali come “I Support Street Art” e “Street Art Today.”

Il tema di Nuart 2022 è “Reconnect”. Riconnettersi dopo due anni di distanziamenti e isolamenti. Come è stata affrontata, tu che l’hai vissuta nel suo work in progress, la tematica dagli artisti e dalle artiste di questa edizione?

Come sempre, ogni artista ha affrontato la tematica proposta dal festival da un’angolazione diversa, partendo dalla propria poetica e, in molti casi, spingendosi oltre la propria zona di comfort. Questo accade spesso al Nuart ed è uno dei motivi per cui amo questo festival.

Jacoba Niepoort è partita da un tema che le è familiare, l’essere umano messo a nudo, per rappresentare la vicinanza dei corpi, l’incastro degli arti che ci è mancato negli ultimi anni.

Erin Holly ha dipinto la foto di un bagno presa da una rivista di arredamento anni ‘80 per rappresentare non solo gli spazi domestici in cui ci siamo rinchiusi, ma anche l’ideale di una vita dall’estetica perfetta, che poi è il sogno di un futuro migliore al quale ci siamo aggrappati.

Elisa Capdevila ha rappresentato un momento di introspezione, di riconnessione con noi stessi, che in molti abbiamo vissuto durante i mesi di isolamento.

Mohamed L’Ghacham ha raccontato la scena intima, casalinga, di una colazione in famiglia. Quei momenti con i nostri congiunti che, da banali, sono diventati il perno delle nostre vite. Allo stesso modo, le scene di vita comune rappresentate nelle foto che Mohamed compra nei mercatini dell’usato, acquistano importanza quando l’artista le riporta in largo formato sui muri.

Altri artisti hanno interpretato il tema nelle sue sfumature più sociali e politiche, come Jofre Oliveras e Pejac. Entrambi, a modo loro, hanno affrontato ciò che ci impedisce di connetterci, ossia il nazionalismo. Jofre Oliveras ha rappresentato un uomo accecato dalla sua bandiera, impossibilitato a vedere oltre, e quindi, a capire che le questioni che siamo chiamati ad affrontare a livello globale, dalla crisi climatica alle migrazioni, richiedono una visione e un’azione congiunta, che però è impossibile raggiungere se ognuno guarda solo al sasso di terra di cui si è proclamato difensore. (L’opera si intitola “The man who owns the stone”).

Pejac ha rappresentato tanti piccoli omini che si disperdono attorno alla parola “Welcome,” creando, con la tecnica del trompe l’oeil, l’illusione di uno zerbino situato davanti a un centro per i servizi sociali. Un’opera che sottintende come l’accoglienza sia alla base della connessione tra esseri umani.

Nel tuo articolo parli di un fil rouge sull’eterogeneità della provenienza degli artisti. Quest’anno il Nuart annovera un bel numero di spagnoli ad esempio. Che riflessioni sono nate a riguardo dalle conversazioni con gli artisti? Con alcuni sei andata a fondo nelle loro storie. È davvero incredibile come l’Arte Urbana riesca a catalizzare tradizioni, provenienze e vissuti.

Quest’anno gran parte degli artisti invitati al festival (5 su 11) è di Barcellona. Questa cosa mi ha colpito molto, anche se è innegabile che, negli ultimi anni, gli artisti spagnoli stiano conquistando la scena del muralismo contemporaneo. Più che con le tematiche, io credo che gli spagnoli si siano imposti sulla scena internazionale con il loro stile molto pittorico, quasi materico. Stile che deriva dalla storia dell’arte del loro paese, rappresentato da Velazquez e Goya, ma anche dai pionieri della scena urbana spagnola, come Borondo e Axel Void. Artisti che hanno usato spesso il pennello al posto delle bombolette, dando vita a un muralismo che ricorda molto le pitture su tela.

In particolare, nelle interviste che ho registrato a Nuart Aberdeen 2022, abbiamo parlato molto della scena graffiti di Barcellona, che in passato è stata molto potente. Non a caso la prima marca di bombolette spray prodotte appositamente per i graffiti (Montana) è nata proprio a Barcellona. Ora la scena dei graffiti di Barcellona non è più catalizzante come un tempo, ma è indubbio che la sua influenza sia ancora molto forte, anche su alcuni artisti che ho intervistato a Nuart Aberdeen 2022, che non ne hanno fatto parte in prima persona.

“Reconnect” è stato anche il topic del Symposium: il ciclo di talks, workshops e altri eventi collaterali di Nuart 2022. Quali sono i punti di vista che più ti hanno incuriosito? Quali sono invece i pensieri più ricorrenti sul tema legato all’Arte Urbana?

Nuart Plus è da sempre il mio momento preferito del Nuart Festival, perché mi dà modo di approfondire la street art e i graffiti da molteplici punti di vista. Negli anni ho potuto apprezzare gli interventi di curatori, storici dell’arte e artisti, ma anche criminologi, urbanisti, sociologi, antropologi, architetti, etnografi, giuristi, fotografi, attivisti, e accademici provenienti da molte altre discipline. Tutto ciò dimostra la trasversalità della street art, che è una delle cose che più mi affascina di questo movimento.

Quest’anno si è dato molto spazio a progetti di curatela “fuori dagli schemi”, raccontando come abbiano coinvolto la comunità nonostante i vincoli imposti dalla pandemia, e come si possa ripartire prendendo spunto da chi, come gli street artists, intravede possibilità creative negli spazi urbani.

Forse il mio dibattito preferito è stato “Muralism. A catalyst for collective culture”, in cui alcuni degli artisti del festival (Erin Holly, Jofre Oliveras e Slim Safont) hanno affrontato il muralismo contemporaneo con uno sguardo molto critico, nonostante loro tre siano considerati, a pieno titolo, rappresentanti di questo movimento. Dal dibattito sono emerse due criticità che io stessa trovo molto pressanti: il fatto che, al giorno d’oggi, la composizione dell’opera tenga maggiormente in considerazione la circolazione della foto su Instagram rispetto a come gli abitanti del quartiere abitino lo spazio pubblico e, quanto queste opere di dimensioni monumentali, finiscano per dominare in modo autoritario il panorama urbano, spesso aprendo la strada a progetti di gentrificazione e di vero e proprio advertising sui muri.

Nuart 2022 ha visto la presenza – tra le altre notevoli – di Martha Cooper. Ti va di parlarci dell’incontro e del tuo punto di vista su “Martha – A picture story”?

Avevo già avuto il piacere di vedere il film di Selina Miles a Stavanger nel 2019. In quell’occasione Martha Cooper ci aveva raccontato di quanto lei ambisse a essere riconosciuta come fotografa anche al di fuori della nicchia dei graffiti. Il documentario racconta tanti altri progetti fotografici realizzati da Martha nel corso della sua carriera, progetti che non hanno niente a che vedere con i graffiti. Da quello fotografico sulla sua città natale, Baltimora, alla documentazione della cultura Giapponese dei tatuaggi, fino alla sua lunga carriera all’interno di National Geographic e di molte altre riviste di fama mondiale. Ne viene fuori l’immagine di una professionista a tutto tondo, che mi ha colpito molto, non perché non ammirassi già le sue capacità di fotografa, ma piuttosto perché ho scoperto il suo lavoro con “Subway Art” e la documentazione della scena newyorkese degli anni ’70. Non immaginavo avesse lavorato a così tanti altri progetti fotografici oltre a quelli che l’hanno resa famosa nel nostro ambiente.

Quest’anno, ad Aberdeen, Martha ha presentato il suo nuovo libro fotografico “Spray Nation,” nato dalla perseveranza di Roger Gastman (il curatore di Beyond the Streets), che ha messo nuovamente mano all’immenso archivio di Martha Cooper, trovando foto che nemmeno lei stessa si ricordava di aver scattato, come ad esempio la foto di una giovanissima Madonna che bacia Futura2000 in un club newyorkese all’inizio degli anni ‘80. Martha ci ha detto che questo libro è pieno di foto scattate prima dell’uscita di “Subway Art,” foto che lei aveva archiviato e si era scordata di avere. Durante la pandemia, quando “Spray Nation” stava già andando in stampa, Martha ha ristrutturato il suo studio, portandovi le foto che teneva in uno dei suoi storage più grandi. Durante questo trasloco ha ritrovato così tante altre foto interessanti che Roger Gastman ha deciso di fermare la stampa e rimettere mano al libro! A me ha colpito molto l’immagine di questo archivio infinito dislocato in diversi storage units in giro per New York City. Un archivio così vasto che neppure Martha Cooper si ricordava cosa aveva scattato nel corso della sua lunga carriera, neanche quando il soggetto della foto sono due persone così famose come Jean-Michel Basquiat e Madonna.

Che rapporto c’è tra Nuart e la città di Aberdeen? L’Arte Urbana entra a gamba tesa nei luoghi della collettività. Come è stato recepito il festival dagli scozzesi? E come è cambiato, se lo è, il loro rapporto negli anni? Soprattutto dopo due di stop.

Nuart è arrivato ad Aberdeen già forte dell’esperienza e del rispetto maturati a Stavanger e quindi, sin dalla prima edizione (nel 2017), ha potuto portare in città alcuni tra gli artisti più bravi e famosi a livello mondiale. Gli scozzesi hanno capito da subito la qualità della proposta artistica del festival, e l’hanno accolto con molto entusiasmo. Nel 2020, quando il team di Nuart e gli artisti in programma non hanno potuto viaggiare verso la Scozia, i volontari locali hanno portato avanti una sorprendente “Lockdown Edition”, attaccando sui muri della città poster prodotti e spediti dagli street artists che avrebbero dovuto partecipare al festival (Biancoshock, Nuno Viegas, Icy & Sot, Jofre Oliveras e molti altri).

Tutte le volte che sono andata ad Aberdeen per seguire il festival, sono sempre rimasta molto impressionata dalla curiosità e dall’interesse mostrato dagli abitanti, che partecipano numerosi ai tour di street art, così come alle conferenze di Nuart Plus.

Per quanto riguarda il rapporto con il contesto urbano, la città di Aberdeen è famosa per i suoi edifici in granito e per questo si è guadagnata il nome di “Silver City.” Il contrasto tra il colore delle opere e il grigio del granito, che tra l’altro ha al suo interno una particolare sabbia dorata che riflette la luce, è quindi di grande impatto.

Infine, per te come è stato riconnettersi con l’Arte Urbana. Come hai vissuto da questo punto di vista i due anni di pandemia? E come invece è stato rientrarci a pieno?

Dato il lavoro che faccio, per fortuna, in questi due anni non mi sono mai totalmente ‘sconnessa’ dall’arte urbana.

Quando è iniziata la pandemia vivevo ad Amsterdam, dove lavoravo per il museo di street art e graffiti STRAAT, che proprio nel 2020 ha aperto al pubblico. Quindi, nonostante io non abbia potuto viaggiare per raccontare l’arte urbana sul mio blog, il 2020 è stato comunque un anno ricco di esperienze, incontri e documentazione del processo creativo di moltissimi street artists.

Poi, nel corso del 2021, mi sono trasferita in Italia e, tra una zona rossa e l’altra, ho avuto modo di vedere tanta arte urbana nel nostro paese.

Quest’anno, finalmente, i festival di street art sono ripartiti a pieno regime, affiancando alla produzione dei murales anche eventi come tour, workshops e conferenze che coinvolgono la cittadinanza, che poi sono le persone che continueranno a convivere con le opere quando i riflettori del festival si saranno spenti. Io credo sia molto importante per un festival creare momenti di incontro e discussione con gli artisti e coinvolgere gli abitanti su più livelli, quindi sono contenta che queste attività siano finalmente riprese.

Infine, c’è da dire che in questi due anni gli street artists non si sono affatto “sconnessi” dalla loro pratica, anzi, sono stati particolarmente ricettivi nel tradurre sui muri delle città le battaglie sociali, politiche e ambientali innescate dalla pandemia e successivamente dal movimento Black Lives Matter. Pur non avendo potuto vedere molte di queste opere dal vivo, ne ho seguito lo sviluppo attraverso il web e credo che in quest’ultimo periodo la street art sia stata più connessa che mai sia alle sue origini che alle sfide del nostro tempo.

7 Luglio 2022 0 comment

Interviste Nel Mondo

Mural Rural: the Mural Painting Festival in the heart of Finland

by Camilla Castellani 31 Agosto 2021

written by Camilla Castellani

When Frode last May told us, we could hardly believe it: “I’m going to Finland to paint, I’m doing an artistic residency in Malax: it doesn’t seem true to me”. Yes, because last May the pandemic was going crazy: everyone was closed, no movement was allowed except for health and work reasons, and what until then had been the most cuckolded and bitted of options (art) now was becaming the only choise able to open a glimmer of light and give us all the chance to return to hope.

This is how, in our imagination, the Rural Mural has become one of the protagonists of this 2021 recovery. That’s why we were pleased to follow, with a couple of live broadcasts, Frode’s trip to those cold lands and why we decided to fly (at least with imagination and storytelling) to Malax, a Finnish municipality in the region of Ostrobothina, which in 2006 became a UNESCO site, to tell this wonderful festival and its history.

Green and rocky, Malax is in fact a place to promote and preserve: a natural oasis and a historical and cultural treasure chest with traditions that start from the Iron Age up to the present day of the most contemporary trends. Such as Urban Art.

And it is here, in the heart of Finland, that Mural Rural was born. The Mural Painting Festival cuts the ribbon of its first edition in 2021. The festival consist of two parts, the first in May 2021 – in which the italian Frode was one of the artists invited – and the second in August.

Curious to know more about project and festival too Scratch met Bekim of Malakta, the association organising Mural Rural.

2021 is the year of the first edition of the Mural Rural – Mural Painting Festival. Can you tell us something more about this project?

This project aims to create a net of site-specific artworks around the countryside of Malax commune, therefore, to initiate an open-air “museum” accessible to everyone at every moment. We researched for high-quality and professional artists from different parts of the world to participate as we consider diversity a fundamental value and, of course, including local artists in an active way too.

Exhibition opening during the first part of the festival(Frode’s canvas painting on display)

Mural Rural. What is the connection between “mural” and “rural”, two terms apparently belonging to two different worlds? And what is your goal?
Yes, they are apparently contradictory to each other as we ordinarily associate “rural” to nature and “mural” to the city but, this fact makes it more interesting and challenging for artists and audience to see the result. How can you approach an unordinary wall in the countryside surroundings? By doing this thing. We aim to decentralize artistic life and way people think about the city. But also rural areas and cultural activities within them.

First edition is made up of two parts. The first one (May 2021) involved Köysti Linna – from Finland – and Domenico Frode – from Italy. How was that experience? And what is about to happen in the second part? Who are the artists for round 2?
The first part (May 2021) involved two different groups: the first one was “Katso merta” with Köysti Linna – from Finland – and Domenico Frode – from Italy. The second group was “BlackBoxGenesis” with Bekim Hasaj and Valentina Gelain – local artists with their piece called “Growing”. Both results we really great! The public keep visiting and sharing pictures of those artworks on social media. The second part of Malakta is happened in August and we are very happy to have here other two different teams: the first with Ericailcane – Italy – and Bastardilla – Colombia -, and the second with Weak and Bikko, Urban Artist from Poland.

Frode and Kyosti Linna, MuralRural, May 2021

Mura Rural is a project by Malakta. When Malakta was born? And why? What are your vision and mission?

Art in Malakta rf is an association that manages and oversees the artistic and cultural activities and programs at Art Factory Malakta located in an old dairy in the rural area of Ostrobothnia. The Art Factory was established in 2007 and the association was founded in 2017. Malakta has since the beginning worked for and with professional artists representing a broad and varied spectrum of art forms. One of the main goals is to support professional art practitioners and to make art and culture accessible and available to general public: collectivity. These aims are realized through among other AiR residency programs that attract both national and international artists: Labs (intensive workshops) for professionals; public events such as Artist Talks, art and wellbeing events and Art Saturdays for families.

GROWING, Mural Rural Festival 2021, Bekim Hasaj and Valentina Gelain, BBG team

Malakta has tre keywords: “action”, “sustainability” and “inclusion”. How are these words related to Malakta? And how are they developed in “Mural Rural”?
We try to include these concepts in most of our multidisciplinary activities because are fundamental for us. The same we did with “Mural Rural” by acting as a platform for the creation of unique artworks by including local, national and international artists in relation with local actors, organizations, and the community around us. During Malakta Festival we offer also Urban Art workshops with the local artist Jon Gredmark.

As Mural Rural and Malakta too, you give an important focus on cinema – in particular in documentaries. Are you also involved in filmmaking? Or documentary is a way to spread themes?
Malakta is divided in Malakta rf (association) and Malakta Film (film producing). Cinema and in particular documentary film is an important part of Malakta history. For us cinema is a precious “tool” to spread and share with everyone this festival’s experience, including those unseen parts of the work in progress. We also organized film screening events of “Banksy Most Wanted”, in collaboration with Elokuvakeskus Botnia ry association in different cities around the region of Ostrobothnia as a collateral event of Mural Rural.

What is the relationship between Finland and Art? And with Urban Art?
Finland has a strong relationship with every type of Art and especially with Urban Art. It is mostly developed in the southern cities of the Country but nowadays it became a trend and has a lot of good competitors operating on a national scale.

How is Urban Art detected by Finnish?
People here are very curious about Urban Art although many are still skeptical but still choose to accept it as a form of artistic expression.

31 Agosto 2021 0 comment

Interviste Nel Mondo

Mural Rural, il Festival nel cuore della Finlandia

by Camilla Castellani 31 Agosto 2021

written by Camilla Castellani

Quando Frode ce l’ha detto, lo scorso maggio, quasi stentavamo a credergli: “Vado in Finlandia a dipingere, faccio una residenza artistica a Malax: non mi sembra vero”. Già, perché lo scorso maggio la pandemia impazzava: tutti chiusi, nessuno spostamento consentito se non per motivi di salute e lavoro, e quella che fino a quel momento era stata la più cornuta e mazziata delle opzioni (l’arte), diventava l’unica in grado di aprire uno spiraglio di luce e di ridare a tutti noi la possibilità di tornare a sperare.

È così che, nel nostro immaginario, il Mural Rural è diventato uno dei protagonisti di questa ripresa targata 2021. Per questo con piacere abbiamo deciso di seguire, con un paio di live, la trasferta di Frode in quelle terre fredde e sempre per questo, con altrettanto piacere, abbiamo deciso di volare (almeno con l’immaginazione e con il racconto) a Malax, municipalità finlandese nella regione dell’Ostrobothina che nel 2006 è diventata sito UNESCO, per raccontare questo meraviglioso festival e la sua storia.

Verde e rocciosa, Malax è infatti un luogo da promuovere e preservare: oasi naturale e scrigno storico e culturale con tradizioni che partono dall’Età del Ferro sino ai giorni nostri delle tendenze più contemporanee. Come appunto l’Arte Urbana.

Ed è qui, nel cuore della Finlandia, che nasce Mural Rural. Il Mural Painting Festival taglia il nastro della sua prima edizione proprio nel 2021. Una kermesse composta da due parti, la prima a maggio 2021 – in cui ha partecipato, nella rosa degli artisti chiamati, il “nostro” Frode – e la seconda nel mese di agosto.

Noi di Scratch abbiamo fatto due chiacchiere con Bekim di Malakta, associazione organizzatrice di Mural Rural.

Il 2021 è l’anno della prima edizione di Mural Rural – Mural Painting Festival. Vi va di raccontarci di più sul progetto?

Mural Rural ha l’obiettivo di creare una rete di opere site-specific attorno alle campagne del comune di Malax e dare vita, dunque, ad un museo a cielo aperto accessibile a tutti e in qualsiasi momento. Insieme ai locali, bbiamo chiamato artisti di grande livello provenienti da tutto il mondo: per noi la diversità, il dialogo tra stili differenti, è fondamentale.

Mural Rural. Qual è la connessione tra “mural” e “rural”, due termini apparentemente così distanti? E quali sono i vostri obiettivi?

Sì. I due termini sono appartentemente contradditori perché solitamente vengono associati “rurale” (“rural”) alla natura e “murale” (“murale”) alla città. Ma in realtà è proprio questo che contraddistingue il progetto: per gli artisti è una vera e propria sfida creativa operare in certi luoghi, per i visitatori (locali o turisti) è interessante vedere le opere inserito in un contesto come questo. Il nostro obiettivo è proprio quello di decentralizzare l’Arte Urbana dalla città, dunque di dare alle persone un altro modo di vedere l’Arte Pubblica e cambiare la visione artistica della città. Ma allo stesso tempo vogliamo operare nella parte rurale portando dell'”urbanità” in essa attraverso attività culturali.

La prima edizione di è composta di due parti. La prima (maggio 2021) ha coinvolto l’artista finlandese Köysti Linna e Domenico Frode dall’Italia. Com’è stata questa esperienza? E cosa ci dite della seconda parte? Chi saranno gli artisti presenti?

La prima parte – maggio 2021 – ha coinvolto due gruppi di artisti: il primo “Katso merta” con Köysti Linna – artista finlandese – e Domenico Frode – proprio dall’Italia. Il secono gruppo “BlackBoxGenesis”, invece, era compost da with Bekim Hasaj and Valentina Gelain – artiste locali con l’opera “Growing”. Due risultati incredibili entrambi! C’è stata una grande affluenza, i visitatori hanno condiviso tantissime foto sui social media. Anche la seconda parte di Mural Rural – agosto 2021 – ha visto due gruppi all’opera: il primo con Ericailcane e Bastardilla – da Italia e Colombia -, il secondo con Weak e Bikko dalla Polonia.

Mural Rural è un progetto di Malakta. Quando è nato Malakta? E perché? Quale è la vostra visione futura del progetto?

Art in Malakta rf è un’associazione che di organizzazione e curatela di attività e programmi artistici e culturali all’Art Factory Malakta che si trova in una vecchia cascina nell’area rurale di Ostrobothnia. Art Factory è nata nel 2007 mentre l’associazione è stata fondata nel 2017. Malakta, già dagli inizi, ha lavorato “per” e “con” artisti riconosciuti dal panorama internazionale dell’arte contemporanea. Uno degli obiettivi principali è infatti proprio quello di supportare chi l’arte la crea e renderla po disponibile e accessibile indistintamente a chiunque: dunque alla collettività. Ciò è reso possibile grazie anche alla realizzazione delle residenze artistiche di AiR che attraggono artisti da tutto il mondo. Essi infatti comprendono laboratori (workshop intensivi e immersivi) per provessionisti, eventi pubblici come gli Artist Talks ma anche iniziative di arte-benessere per famiglie che si tengono la domenica.

Malakta ha tre keywords: “azione”, “sostenibilità” e “inclusione”. Queste parole come sono connesse a Malakta? E come si sviluppano in Mural Rural?

Abbiamo provato a includere questi concetti in molte delle nostre attività multidiscilinari. Per noi sono dei valori fondamentali. Lo stesso infatti è stato per Mural Rural: abbiamo lavorato alla costruzione di una vera e porpria piattaforma sinergica tra artisti locali, nazionale e internazionali e attori operanti nella zona – dalle organizzazioni alla stessa comunità di cittadini. Durante il Festival abbiamo anche organizzato workshop di Urban Art con l’artista locale Jon Gredmark.

Sia in Mural Rural che in Malakta date grande spazio al cinema, soprattutto al documentario. Siete coinvolti anche in attività di regia e filmmaking? O utilizzate il documentario come un veicolo di divulgazione rispetto certi temi?

Malakta è composta da Malakta rf – l’associazione – e Malakta Film – casa di produzione -. Cinema – cinema documentario in particolare – è una parte importante nella storia di Malakta. Per noi il cinema è un prezioso “strumento” per condividere con chinque l’esperenzia di questo festival, anche con delle parti “unseen”: magari work in progess o di dietro alle quinte. Abbiamo anche organizzato dei “cineforum” di “Bansky Most Wanted” in collaborazione con l’Associazione Elokuvakeskus Botnia ry – in diverse città della regione di Ostrobothnia – come evento collaterale di Mural Rural.

Che rapporto c’è tra la Finlandia e l’Arte? E più nello specifico con l’Urban Art?

Tra la Finlandia e l’Arte – soprattutto l’Arte Urbana – c’è un rapporto strettissimo. L’Arte Urbana, qui, si è sviluppata soprattutto nelle città del sud ma oggi – all’aumentare del fenomeno Urban Art – si è sparsa su scala nazionale.

Com’è percepita l’Arte Urbana dai finlandesi?

Le persone sono molto incuriosite dall’Arte Urbana e sebbene ci sia ancora un po’ di scetticismo, è pienamente accettata come espressione artistica.

31 Agosto 2021 0 comment

Nel Mondo News

Gio Pistone a Lugano racconta la “Genesi di un Incantesimo”

by Camilla Castellani 7 Dicembre 2020

written by Camilla Castellani

“Genesi di un Incantesimo” è l’ultimo lavoro di Gio Pistone per AUL – Arte Urbana Lugano, rappresentazione dell’inizio della creazione di un “Incantesimo” e metafora del rito di una società matriarcale.

Il muro – 18 metri, 3 superfici esposte dipinte a pennello – è un altro tassello che si aggiunge al progetto VVITCH che, come abbiamo già avuto modo di raccontare, da anni impegna Gio in una sempre più approfondita ricerca sul corpo e sull’immagine della donna, iconicamente e iconograficamente mutata nel corso dei secoli: da immagine di fertilità, ad ancella, a Vergine e bellezza, fino a identificazione del pericolo e, talvolta, anche della perversione.

É proprio con la Santa Inquisizione che, come ricorda la stessa Gio, nasce la dicotomia della donna angelicata/donna malvagia: durante quel periodo, conosciuto come caccia alle streghe, le donne reputate tali venivano infatti processate e arse al rogo in quanto seguaci del culto del Diavolo.

Non solo. Un fatto storicamente poco noto, ma su cui fa chiarezza Margaret Murray, egittologa e studiosa di stregoneria europea dei primi del Novecento, è il seguente: non è il diavolo ad essere la divinità delle streghe ma Diana – dea della caccia e della natura selvaggia, sorella gemella di Apollo e simbolo della Luna Nuova. Un culto dalle sembianze di donna e non di uomo, dunque, solo successivamente rappresentato come un caprone dalla chiesa cattolica per additare tutte le religioni precedenti e non pagane adoratrici di divinità naturali (quindi spesso rappresentate come portatrici di corna). A conti fatti, secondo l’occultista Aleister Crowley, la Stregoneria – Magia – segue così la “prassi” di una qualsiasi religione: preghiere, miracoli, apparizioni e meditazioni.

L’intervento di Gio Pistone rappresenta quindi la scoperta, il credo e la consacrazione di un rito: per quanto derivanti da usi e costumi differenti, tutti i culti posseggono delle consapevolezze e delle esigenze di appartenenza comuni. Ogni religione ha ruoli e poteri come in ogni sfera delle società umane: ha iconografie, leggende e misteri che ne fortificano l’appartenenza.

7 Dicembre 2020 0 comment

in evidenza Nel Mondo News

#streetarttoursworldwide: a new community is born

by Clara Amodeo 19 Novembre 2020

written by Clara Amodeo

What connects 26 cities around the world in the middle of a global pandemic? Spoiler: the answer is not only a global pandemic.

What connects 26 cities around the world in November 2020 is the desire to take advantage of a particular moment to network. Networking, we were saying, in the name of a common passion: Urban Art. This artistic, cultural and social movement has been able to weave a huge web that has united (and that still binds) all the cities around the world, giving life not only to a community of active artists but also to a series of fans that work around it.

This is how a few weeks ago, a large community of individuals and associations was born on social networks. All of them, in various ways, make the Urban Art of each city known to locals and tourists through tours, workshops, talk and more. This great wave has given itself a name, or rather a hashtag, and you can find it everywhere as #streetarttoursworldwide: from Bogota to Paris, from Sofia to Valparaiso, from Cagliari to Las Vegas, passing through Lisbon, Milan, Antwerp, Athens, Turin and much more.

And of course Another Scratch In The Wall could not back out, and here we are talking. But how to get to know each other better? First of all, you can take a look at each bio below. Moreover, on November Saturday 28th and on December Saturday 5th, starting at 6.30pm CET, we will present both the community and the individual members during a live on Facebook: the appointment is on our Facebook page for a real journey through Urban Art from all over the world.

SAT Street Art Tourino

SAT_Street Art TOuRINO_ is born in Turin in 2014 from an idea of Claudia De Giorgis.

It’s the first project totally focused on a development of street art tours dedicated to Urban Art in the city. The main goal is to pursue a path of Urban culture’s support in all its forms: street art, urban art, writing, contemporary muralism.

SAT is part of Pigmenti Cultural Association which for years has been carrying out various urban art projects including Street Alps festival and Missiontoart artist residency. Pigmenti has an international breathe but operates on a territorial level by collaborating with the main international artists thanks to close collaboration with Street Art News, a worldwide reference blog in the field of street art.

Since 2019 SAT is the official partner of MAUA Torino: the first augmented Urban Art Museum in Italy with whom we launched a series of Augmented Reality Street Art Tours by using BePart App. There are two types of tours: Street art walk tour & Street art bike tour.

Contact: streetartourtorino@gmail.com

Bogotà Graffiti

The original BOGOTA GRAFFITI TOUR started in 2011. It was started by 2 international artists that saw an opportunity to share Bogotá’s street art culture with the growing number of tourists that were visiting the city. Today, out of 396 tours in Bogotá, we are the #1 Thing to do according to TripAdvisor.

Through our tours we get a chance to talk about Bogotá’s growing art scene, its artists and the message behind many of the iconic murals the city has to offer. Our tours are a way for visitors to get to know the complex social political situation the country continues to go through.. We do not shy away from talking about the political issues that continue to affect the people of Colombia through many of the political murals and posters that are spread all over the streets.

We are not just a tour. We believe it is extremely important to give back to the artists in the city. In the last few years we have been able to create and support more than 150 different projects and movements all throughout the country. We have worked with more than 300 artists and diverse communities using street art and graffiti as a tool for community transformation and expression.

Awesome Athens Experience

We are Kalliopi and Thomas, we live in the historic district of Kerameikos, close to Acropolis and we share many common passions. Our greatest ones are the love for street art, urban exploration, history, and travel. For the last three years, we hosted a massive number of artistic walks both in and around Athens. Now because of the new reality of COVID – 19, we are the only Athenians that host virtual experiences about street art in Athens for Airbnb and many more companies!

Only a breath away and within walking distance from all the hip, and alternative Greek neighbourhoods, we have the opportunity to explore all of the neighbourhoods’ large and small streets. We were born art lovers, and we know our stuff. We are street art hunters, and this is our life. Also, we are proud contributors to Street Art Cities, a global community of street art lovers, photographers, e.t.c with the main goal of mapping out all the urban art in the world.

Website: https://www.awesome-athens-experiences.com/?fbclid=IwAR2h-grOgYZ0xE54tXDOkM1hIDKWLzRHUwqG9hxLh9lQzx6jMDOgINqKUPU

Sofia Graffiti Tour

Sofia Graffiti Tour was born out of a love for graffiti and street art, with the mission to take visitors of Sofia off-the-beaten-track, to experience the alternative atmosphere of the Bulgarian capital, layered with stories and urban art.

The initiative started in 2016 and we are the first to organize tours dedicated to Sofia’s street art and graffiti scene. Since then we have taken thousands of travelers to the hidden corners of the city to explore together the urban art, its stories and dive into the graffiti subculture.

By participating in the tour, you are also supporting the local graffiti, street and urban art scene of Sofia. Parts of our contributions are going directly to the events that we organize – Exhibitions and Workshops, annual Sofia Graffiti Battle festival and local initiative, improving the urban space.

Website: www.sofiagraffititour.com
Instagram: https://www.instagram.com/sofia_graffiti_tour/
Facebook: https://www.facebook.com/sofiagraffititour

Valpostreetart

My name is Juan Francisco Astorga Graphic Designer, Photographer and producer of

urban art My project “Valpostreetart”, started in 2015 as a collection account for graffiti and murals in Valpsaraiso.
You can find the collection on the Instagram account https://www.instagram.com/valpostreetart/: each year the account is gaining more popularity and it’s becoming a spreading point for the Street Art culture. We are currently celebrating 5 years of the project, with a showcase of the best of national and international street art. Last year we launched our first book called: Valparaiso Capital of Urban.

I also dedicate myself to street art tours in English and Spanish in different parts of Valparaiso.

DownTownLasVegas Art Walk

Old Vegas meets contemporary art in our tour through the streets of Downtown Las Vegas. We invite our guests to discover the vibrant culture that our city has to offer as they learn about the history of street art and its journey to DTLV. From murals adorning casino walls to stickers and graffiti in hidden alley ways, our tour guides will introduce guest to spectacular pieces by artists from across the globe.

Street Art Antwerp

2020 has been a strange year for all of us. I already had big plans, from travelling to visit several festivals to expanding our street art tours and managing some projects.

When I just returned from Madrid (for Urvanity art) late february, it was clear the pandemic reached Europe and the future was uncertain. Belgium quickly went into lockdown for weeks and after a short pause we’re back in a semi-lockdown. Planning to start with 2 new tour guides, we basically did a handful of tours, before I decided to cancel everything for this year so that we could regroup and improve our website and build new tours.

For the first half of the year I (luckily) had my hands full with my daytime job as a maintenance coordinator on a big chemical plant, while next to that I continued to run the Street Art Cities community and manage the Ig page. The 2nd half of the year I had more time to run some projects, working on and supporting a handful of new murals in my town.

I strongly believe urban art is benefitting from this global change, because catching street art is basically one of the safest and fun things to do in cities these days. So it’s a good thing to see street art tour guides coming together and supporting each other to become even stronger when we can restart and show people the hidden gems and support our local artists even further.

Street Art Tours Cagliari

Bagamunda is the project I created to tell people about my island since 2018.

Bagamunda means “vagabond” in Sardinian language and it has always been my nickname.

I am an art historian, tourist guide and experience manager.

I create custom tours out of the touristic routes to show the authentic Sardinian culture with its traditions, local food and art. In particular I created the first Street art and Graffiti tours on the Island.
The StreetArt_Tours_Cagliari are guided experiences, constantly updated, that lead to the discovery of the most significant urban artworks and the stories of their authors.

During walking and bike tours alternative aspects of Cagliari are shown, which lives well with the context of the historical center or the outskirts of the city of the sun. My tours are often combined with graffiti workshops with local writers or visits to artist’s studios to get to know the protagonists in person and to learn techniques and styles of this artistic movement.

Someone said: ‘’Bagamunda with passion and professionalism introduced me into a new and fascinating world, which lends to a thousand interesting interpretations. Highly recommended!’’ – ‘’An exciting journey through murals and graffiti, I didn’t know this world, where it was and how it works. A nice surprise, an absolute novelty for the city!’’.

Spic’Art

My name is Virginie, I live in Paris, the city of lights. I’m an official licensed Tour Guide since

2000, self entrepreneur, happy in life, and crazy in love with street art!

I work for the most famous Museum in Paris, Louvre Museum where I regularly do official training about the relation between street art and classical art. I created the first street art and graffiti tours more than 10 years ago and now I am the main reference of the underground parisian guided tours! Come with me and get into the French Vandal lifestyle! I love to share my passion and; high knowledge of the Parisian fresh alternative culture and it truly makes a difference! As a member of several parisian artistic associations, friend with a lot of Artists, Street Art hunter from Belleville to District 13th, from Montreuil to Vitry, be sure to be part of the game with me and dig street art in Paris with a unique experience! The rule is simple: i only bring you to see the best known or hidden Street Art spots and admire the wild variety of local (Invader or Levalet) and international artists (Obey, Banksy, Vhils..): iconic pieces, large murals, collages and artistic installations, graffiti murals… fingers in the nose! Book your street art tour with me and be sure not to miss a thing and more: introduction to local artists, guided tours in private artistic studios, workshops with artists, specific street art galleries tour…

I would be so happy to share my expertise with you to bring you the best exquisite street art tour of Paris!

Mail: spicart75@gmail.com
Phone: 0033 619 653 191
Facebook: https://www.facebook.com/virginiefrom/
Instagram: https://www.instagram.com/spicart75/

WALLIN VZW

Wallin’ is a non-profit organization that wants to make the street scene more attractive through street art and introduce people to the artform. With our Wallin’ Walking Tours we help people discover the world of Street Art and graffiti through the art found in the city of Ghent, Belgium. The last few years we’ve been busy organizing graffiti jams, different types of events and mural projects. Through these efforts we offer local and international talent an opportunity to show their work in a positive context. All the adventures we had during the projects are revisited during the tours, where we have a look behind the scenes and the artist’s vision behind their work. Everything from the sticker to the large-scale mural, nothing is left uninspected. The position of Wallin’ vzw is that of intermediary and organizer. By performing this function optimally we enable artists to fully develop themselves without having to worry about the legal, administration and financial burden of projects. We hope to further develop and optimize this formula. We intend to bring this also to the table during the development of this network. A network that will enable us as a group to make the world a more colorful place.

Video’s overview: https://www.facebook.com/Wallinofficial/videos/?ref=page_internal
Tour Video: https://www.facebook.com/1455095698131262/videos/688751878434822

Lisbon Street Art Tours & Yes You Can Spray

Our street art collective yesyoucan.spray is an intercultural project that serves as a socio-cultural platform in setting up creative interventions in public space with and for the community of locals/local initiatives, street artists, like-minded creatives and travelers passing through. We establish ourselves as a harbor to empower their awareness about public space through a variety of activities to re-awaken a sense of connection to their surrounding. We sustain through an artivistic, inclusive, research-based and impact driven approach where 100% of our profits are being resourced through our services [street art tours, workshops, [online] streetshop, in-between agent].

Through our glocal (global + local) collaborations we promote to explore, experience and express within the lovely city of Lisbon. Our paintjams are the main activity we work around and about with different street artists from, based in, or passing through Lisbon around topics of common interest, such as equality, domestic violence, social isolation, sustainability… to represent those social issues/changes in an artivistic way, mainly on walls-in-decay.

But we also set up and promote an online and inclusive platform of blogposts [along with our social media] on (street art) facts, DIY empowerment, exclusive interviews… in Lisbon as well as worldwide along with our ethnographic fieldwork through research and publications.

Also take part to the project Street Art Cities, Leuven Urban Art, Street Art Festival, A Guide to Leeuwardn, Juma Art Tours, Cooltour Spain, Tour Street Art GDL, Street Art Guide Vienna, OWSH Hasselt, Street Art Utrecht, One Day Africa, Blank Walls Collective, and Street Art Festival Patras.

Cooltourspain

Professional contemporary artists who created a local project in the Spanish capital city. They run street art tours in Madrid and offer graffiti workshops for all audiences. Moreover, the curate advertising projects and support the local emergent scene. Javier Garcia leads a cultural, educational and touristic project which offers a unique opportunity to discover Madrid’s urban landscape in a different way. He weekly writes for the blog and showing his city from a quircky point of view.

Also take part to the project Street Art Cities, Leuven Urban Art, Street Art Festival, A Guide to Leeuwardn, Juma Art Tours, Tour Street Art GDL, Street Art Guide Vienna, OWSH Hasselt, Street Art Utrecht, One Day Africa, Blank Walls Collective, and Street Art Festival Patras.

19 Novembre 2020 0 comment

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